内蒙古包头市土右旗民俗文化中的共同体意识-内蒙古政企信息-政公网

　　北京时间2022年12月16日(农历2022年11月23日)，星期五，内蒙古包头市土右旗民俗文化中的共同体意识。

　　民俗文化的创造者是普通大众，因此它也最能体现一个地区的精神面貌。土右旗自16世纪中叶兴起板升农业以来，近4个世纪的漫长岁月里，汉、蒙、回等各民族在守望相助、共同建设家园的过程中，逐步实现了空间、文化、经济、社会、心理等方面的全方位嵌入，因此这里的民俗文化又是多民族共同创造、共同享有、共同传承的。这些“石榴籽”式的民俗文化，彰显出了土右旗各族人民和睦相处的优良传统和团结友爱的精神面貌。

　　（文章共五部分，今天刊载第一部分《融合了蒙汉两种艺术的二人台》。）

　　融合了蒙汉两种艺术的二人台

　　二人台是融民歌、舞蹈、说唱、牌子曲等技艺为一体的地方戏曲。土右旗是国家文化部命名的二人台艺术之乡，这里的群众对二人台艺术的喜爱可谓到了如痴如醉的境界，有人戏言：在土右旗，狗咬的都是二人台的调子。”群众何以如此钟爱这项艺术，原因有多种，但从最深层次讲还是缘自于它吸收了蒙汉两种艺术的精华。通俗地说，好上加好才是最好，二人台正是在当地蒙古族最钟情的坐腔艺术上，吸收了当地汉族最热衷的民间社火而形成的。这种“两好”搁“一好”美美与共的创造形式，赋予了二人台非凡的艺术魅力。

　　坐腔，也叫坐唱，是鄂尔多斯与土默特蒙古族传统的一种歌唱形式。地方上的汉族群众称之为“蒙古曲儿”。早年间，它或是在大型的蒙古包内进行，或是在广袤的草原上幕天席地而为。演奏乐器为扬琴、四胡、三弦、枚、马头琴、蒙古筝，演唱曲目多为原生态民歌、宫廷乐曲等。以后扬琴、四胡、枚为二人台伴奏所继承，加上四块瓦，成为二人台伴奏的“四大件”，而经典的原生态民歌、宫廷乐曲则以“二人台牌子曲”的形式传承下来。

　　清末蒙古族的坐腔。

　　坐腔没有舞蹈艺术，而汉族群众春节期间举办的一系列社火活动中却有着丰富的肢体动作。尤其是踢鼓子秧歌（亦称跑圈秧歌）和码头调等社火都是凡歌既舞，舞蹈动作热烈、朴实、欢快。清光绪年间，鼻祖云双羊破天荒的将坐腔和社火中的舞蹈融合起来，创造出载歌载舞的二人台艺术。

　　2018年2月，敕勒川元宵节民间文艺展演中的踢鼓子秧歌。

　　二人台的对白和唱词经常采用“风搅雪”的形式，即蒙汉两种语言掺和在一起表达。云双羊的代表戏《阿拉奔花》中男角乌银其与女角海梨花就有一段典型的“风搅雪”对白：

　　乌：（蒙白）毕宝拉蒙古乐魂，宝绕伊和白那，乌德尼努！啊呀！宝绕伊和白那米尼好布其不日闹日其拉。其赛努？（我是个蒙古人，外头下得雨大，你开开门，我回你家避一避雨哇！）

　　海：我不懂你说的个甚？这么大的雨你是从哪来？

　　乌：（蒙白）毕马林嘎加儿依日了。（我从马场来）

　　再如，经典曲目《十对花》高潮部分的唱词是一句蒙古语“忒勒赛，雅么勒赛，忒勒雅么勒雅么勒赛”，汉语直译“这个好，那个好，这个那个那个好”。我们还原该曲的创作过程，可以想象作者（或许是后期的加工者）在赞美各种花朵时，固有的汉语词汇已然无法抒发情怀，此时他绞尽脑汁，突然一句蒙古语瞬间冒出脑海，而蒙古语浓重的饶舌音又恰如其分的将歌曲推向一个欢快、热烈、活泼的境界。试想，如果没有蒙汉两种文化的双重滋养，会有如此出神入化的艺术突破吗？

　　还有，传统剧目《走西口》中，男角太春上场前，先于幕后起一声亮调，高亢、悠扬略带悲怅，学者们指出此亮调明显受到蒙古长调民歌的影响。我们若检索二人台牌子曲，单从曲目上就可分辨出，其中既有《阿拉奔花》《森吉德玛》《四公主》《三百六十只黄羊》等蒙古族歌曲，又有《惊五更》《十对花》《红云》《庆寿》等汉族歌曲。而查阅二人台资料，那些艺人们的名字一会儿是阿力亚、阿尔斯楞、巴图淖尔，一会儿又是根锁、二挨、小四、银威，真是蒙汉荟萃，相得益彰。

　　（作者系土右旗党史地方志研究室主任）

　　编者按：二人台艺术中完美地融合了蒙古族和汉族两种文化艺术元素，在土默川民间长期的传唱中，蒙词汉调、汉词蒙调、蒙汉词曲不断地融合，最终形成了当地的一种独特的民间艺术形式，这种结合被形象地称为“风搅雪”。历史唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识，社会意识又反作用于社会存在。“风搅雪”的二人台艺术正是土默川上各族人民相互依存、相互融合的社会生活的反应。根植于社会生活的二人台艺术以无可辩驳的事实证明，中华民族的灿烂文化是由祖国的各族人民共同创造的，“风搅雪”的二人台艺术形式体现了水乳交融的社会意识形式，体现了中华民族共同体意识。

　　著名诗人流沙河在《就是那一只蟋蟀》中写到：“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”。二人台艺术和祖国的多种多样的灿烂文化一样，成为土默川上各族群众共同的喜爱，以共同的社会心理、社会意识，把各族人民像石榴籽一样紧紧地拥抱在一起。

　　（来源：内蒙古自治区包头市土默特右旗人民政府）